DIMINUT CRIT PICTORIAL
Perdonau-me, germans, amb xiurells, tambors i draps negres. Tombau els monòlits i les piràmides de vent que trobeu dins el camí. Amollau, purificau, amb canteig caliuer, gemegant, el fenàs polsós de les voreres. Germans de cor de fang, estic sol, talment un ocell damunt les teules humides. Estic sol per haver dit massa paraules. Les figueres ja no s’alegren al meu pas. Som l’adolescent que desitja l’amor com el blat madur espera la falç, o els turons, la boira amiga. Perdonau-me, germans, pels ramells de calcides, per la dansa folla, per les donzelles campanes. Quantes vegades vos he dit: “Un poc de música espessa i després la fi. Perdonau-me”. Anit, jo i la grava que es clavant dins l’asfalt i el poema que es difumina entre els rètols ens movem dins l’ambigüitat –una ambigüitat lluent-. Vers una tranquil.litat d’anemones i cossiols de clívies aniré, germans. Dansaré, dansaré, dansaré la dansa folla, estrenyent amb totes les forces, amb les meves mans d’escorça, una urent estrella d’or. Amb aquestes mans que un dia vos volgueren treure els ulls, germans. Ara, però, vers una tranquil.litat d’anemones i enmig de milions de troques vermelles i negres em vaig tapant aquests ulls –els meus ulls de peixos blancs-. Vers una tranquil.litat d’anemones i cossiols de clívies aniré, germans.
Miquel Bauçà
viernes
jueves
DIA DE LA POESIA: COLOR
Blanc
He palpat blancs sobre blancs
que el sol turmenta amb afany
sense poder esbrinar el secret
que s’hi oculta. Blancs i blancs
on la vida s’escriu a cop de pinzell
sota el blau seguit de l’abril.
Cal·ligrafia de ploma fina
sense paraules ni lletres ni punts
Només capes i capes de calç
que enterren les albes i les flors
que tu i jo collíem cada dia.
Passo la mà damunt del blanc
rugós i cansat. És la teva pell,
o la meva. A cada estrat un matí,
una nina, la platja i la petxina
dormen sense oblit. A poc a poc
esberlen l’acabat epidèrmic.
Porto la calç i el pinzell
I pinto i pinto de blanc
Ara que hi ha el cel llis de l’abril
Marta
Octubre 2011
miércoles
en el Dia Mundial de la Poesia
en el dia internacional de la Poesia, he recuperat un poema antic sobre un quadre de Kandinsky, amb motiu de l'exposició de l'estiu del 2003 a La Pedrera:
DISSOLUCIÓ
A la llibertat de Kandinsky
Si faig voleiar antics teulats vermells
i xuclo les aigües pudents de les ciutats.
Si esborro tantes cares emmurriades
i desdibuixo cossos en moviment…
Si puc assecar fonts i clavegueres
després de cremar arbres, flors i jardins...
Si enruno les cases ben arrenglerades
amagant carrers i els que les van ordenar…
Si apago el sol que dona vida a tot plegat
i asseco la neu que no arriba als mars…
Si faig callar les veus estranyes més extranyes
i torno al seu cau els sorolls amics.
Si prego al vent que comenci la dansa
mentre destapo el pot de pluja fina…
Si allibero cavalls, coloms i bous
i em gronxo en mil cintes de seda verge…
Si a les grans taques dels tres colors rodons
hi poso un violeta sense cap intenció…
Potser estaré a punt de dissoldre’m
fent dansar uns quants mots callats.
O amagar-me en la simfonia
que escala un mal so assonant
mentre avanço amb llum de dia
per un quadre ja sense format.
Rosa Vila, juliol 2003
DISSOLUCIÓ
A la llibertat de Kandinsky
Si faig voleiar antics teulats vermells
i xuclo les aigües pudents de les ciutats.
Si esborro tantes cares emmurriades
i desdibuixo cossos en moviment…
Si puc assecar fonts i clavegueres
després de cremar arbres, flors i jardins...
Si enruno les cases ben arrenglerades
amagant carrers i els que les van ordenar…
Si apago el sol que dona vida a tot plegat
i asseco la neu que no arriba als mars…
Si faig callar les veus estranyes més extranyes
i torno al seu cau els sorolls amics.
Si prego al vent que comenci la dansa
mentre destapo el pot de pluja fina…
Si allibero cavalls, coloms i bous
i em gronxo en mil cintes de seda verge…
Si a les grans taques dels tres colors rodons
hi poso un violeta sense cap intenció…
Potser estaré a punt de dissoldre’m
fent dansar uns quants mots callats.
O amagar-me en la simfonia
que escala un mal so assonant
mentre avanço amb llum de dia
per un quadre ja sense format.
Rosa Vila, juliol 2003
lunes
QUATRE PINZELLADES SOBRE SAMARKANDA
Sempre m’han agradat les civilitzacions antigues. El passat remot em fascina i per això hi ha hagut unes quantes fites a la meva vida: Egipte, Grècia, Roma, Istambul... i també Samarkanda. I finalment Samarkanda va arribar.
Però aquí només en trobareu “quatre pinzellades”.
Tashken va ser la primera ciutat que vam visitar en aquest viatge. És la capital i té uns dos milions i mig d’habitants. La marca soviètica s’estén per tota la ciutat. Blocs d’habitatges en estat deplorable, però les mitgeres sempre decorades amb ceràmica o pintura. Barris de blocs espaiats, sense cap manteniment. Cap al centre comencen les grans avingudes, la construcció en condicions, els espais grans amb edificis isolats: l’Òpera, el Parlament, la Universitat... tot envoltat d’arbres, de gespa, de flors, de parcs, de jardins. Els monuments amb escultures de figures colossals al més pur estil del realisme socialista.Al mig d’un parc també veiem l’escultura de l’Amir Timur, que nosaltres anomenem Tamerlà, a cavall, com a heroi nacional.
El centre de Tashken és una ciutat d’aspecte europeu, una ciutat administrativa, però molt agradable.
Vam visitar la madrassa antiga, la primera que veiem d’aquesta arquitectura de l’Àsia Central i d’influència Persa, que funciona encara com a universitat religiosa, i després ens vàrem perdre pel mercat principal de la ciutat, situat, una part, sota d’una gran cúpula, però estès també a l’exterior per carrers i places. És un mercat immens, bigarrat, multicolor. Hi ha de tot. Les espècies perfumen l’ambient i el pa acabat de coure en uns forns de ceràmica enterrats a terra, fa venir salivera. Les dones van i venen. Fan molt de goig, porten vestit de coloraines fins als peus i al cap un mocador, també de colors, entortolligat damunt del cabell. No van tapades com als països declaradament islàmics. Son obertes, rialleres, de pell torrada i ulls en general foscos. Les criatures són com un pom de flors, precioses, amb unes faccions menudes i delicades.
L’endemà, a les cinc de la matinada, marxàvem a Khiva.
Vam volar uns 1.400Km per arribar a Khiva. De l’aeroport a un petit hotel de luxe reservat a quatre turistes, davant mateix d’una de les portes de la ciutat antiga on els cotxes no poden circular. Vam caminar una mica per entrar per la porta principal en mig de la muralla que té una amplada aproximada de set metres i una alçada de deu. Està feta de toves i té quatre portes segons els punts cardinals. Aquí i allà de la muralla hi ha sarcòfags adossats. Muralles, terra, cases... tot té un color gris blanquinós i, encara que tot just era el mes de maig hi queia una calor espessa.
Entrar a la ciutat és entrar al passat, com si el temps s’hagués aturat. Estàs en un altre món. Khiva, patrimoni de la humanitat, és una joia.
Les seves construccions formen part de l’art Persa Està plena de Madrasses, Mesquites fastuoses, Minarets on s’hi reflecteix el sol, Mausoleus, Palaus, Harems, cases, Caravansserai... la majoria estan decorades amb rajoletes esmaltades principalment en blau, verd, turquesa... És curiosa una mesquita amb una sala hipòstila les columnes de la qual tenen forma de tulipa molt allargassada i estan fetes de fusta d’om, d’albercoquer... treballada de dalt a baix.
Els carrers estan plens de basars de mil colors... Les dones són molt maques amb els seus vestits llargs i els seus turbants, tot de colors llampants. Ens perseguien perquè compréssim els seus productes principalment mocadors de seda, mocadors de cachemire. Les paradetes d’artesania també proliferaven per tot arreu: a més dels mocadors, joies de plata, barrets d’astrakhan, armilles, ceràmica, bijuteria... i cal regatejar i regatejar.
Prop de la muralla hi ha barris perifèrics l’Ichan-Kala. Són cases pobres, es veuen precàries, sense aigua, en general, sense electricitat segurament. Els nens, maquíssims demanen “bombons” i “una foto”; la gent és amable.
El dia següent pujàvem a un autocar, una mica desballestat per anar a Bukhara. En teníem per unes sis o set hores. Era aviat i ja feia calor.
Només de sortir de Khiva comença el desert de Kizil-Kum al Nord de la ciutat, el de Kara-Kum al Sud. El riu Amu Darya s’arrossega entremig fins a desembocar al mar d’Aral. És ample, sinuós, de color de terra. Li queda poca aigua i el mar d’Aral se’n ressent. Passàvem quilòmetres i quilòmetres d’un desert blanc grisós, fet de petites dunes cobertes de matolls fins arribar a l’oasi de Bukhara. El calor era aclaparador, queia al damunt com una llosa. A l’esquerra de la carretera desert fins a l’infinit, sempre igual, a la dreta desert tallat pel pas del riu, que no aporta cap sensació de frescor. Tenia la sensació que no hi havia sortida, sempre el desert i tanta, tanta calor. De tant en tant un ramat de bens amb el seu pastor, com ho poden suportar? No podia deixar de pensar en les caravanes que durant tants anys havien passat per aquell mateix camí, pel mig del desert per portar mercaderies d’una banda a l’altra, damunt dels camells, a poc a poc.
A l’hora de dinar arribàvem a l’oasi: Bukhara.
A Bukhara ens calia veure tot el que poguéssim. Va ser una visita atapeïda: la madrassa d’Abdullaziz-khan, la de Miri-Arab, la d’Ulughbeg amb el seu Harem, la mesquita de Kalyan amb el seu minaret, i les altres edificacions que l’acompanyen, tot immens, tot impressionant.
A l’entrar a no sé quina madrassa, una noia uzbek se’ns va acostar a demanar caritat, potser l’única en tot el viatge. Era una noia alta, esvelta, torrada de la pell amb uns ulls terriblement verds, portava dues criatures, boniques com ella. No l’oblidaré
A la nit només pensava en la fastuositat de totes aquestes edificacions mentre intentava d’imaginar-me la vida sumptuosa dels sàtrapes, emirs o khans, tant se val. És el luxe i l’ostentació del món oriental, del món Persa, que va meravellar i seduir Alexandre. També pensava en el poble, que al costat d’aquesta riquesa, segurament, es moria de gana, com sempre.
Un dia més i per fi arribaríem a Samarkanda. A les 8h. Del matí vam sortir amb l’autocar. L’oasi de Bukhara va quedar enrere i de seguida vam tornar a trobar el desert, però mica a mica el paisatge va anar canviant. Canvi de província. Cada vegada que es canvia de província hi ha burots amb policia, segurament reminiscències dels soviètics.
A mida que l’autocar avançava el paisatge canviava. S’endolcia. Ara era verd, frondós, suau, arbres de ribera, moreres, vinya, camps molt grans, de blat segurament. Les cases que passàvem es veien precàries amb teulades ondulades, com si fos “uralita”. De tant en tant se’n veia alguna amb sostre pla i palla al damunt, potser les antigues totes eren així. Molts camps, molts camps, el producte dels quals administra l’estat. Aquí la terra és fèrtil. Prop dels pobles hi ha petits horts més o menys particulars. Continuàvem a la Ruta de les caravanes, la ruta de la Seda, ara convertida en una carretera en no gaire bones condicions que travessa el país. Vèiem passar cotxes, no molts, força antics i els autobusos de línia molt atrotinats.
A les dues de la tarda arribàvem a Samarkanda, la veritable fita del meu viatge particular.
I a dinar, el dinar de sempre: amanidetes diverses, tomàquet, enciam, ametlles, pastanaga... després una sopeta i finalment carn estofada amb arròs blanc i per postres cireres i maduixes. Per beure: te. El mateix que havíem menjat a Tashken, a Khiva, a Bukhara...
Després vam arrencar a córrer per veure la famosíssima plaça del Registan.
Veritablement és única, majestuosa. La Plaça del Registan amb la seva mesquita-catedral, la madrassa i el caravansarai, totes les façanes amb acabats de ceràmica de tons blavosos. Aquella plaça era el centre de la ciutat on convergien els sis carrers principals, havia sigut el punt de trobada principal, el lloc on es produïa el comerç, el centre neuràlgic. Al voltant hi havia hagut els mercats i una teranyina de carrers i carrerons fins a arribar a les muralles. Llàstima que aquesta ciutat va ser arrasada pels soviètics i ara veiem les magnífiques construccions, les que ens han arribat (moltes reconstruïdes), isolades al mig d’una gran plaça. Em va doldre trobar-me el passat tan despullat. De tota manera em va impressionar.
Les botigues, botiguetes i venedors sempre i a tot arreu. I el mercat... sempre els mercats orientals.
Un altre indret a visitar és a la Necròpolis, Shah-Zinda, que és a dalt d’un turonet. És com un carrer estret i llarg amb escales i arcs, i els edificis amb mausoleus, a quin més luxós, a banda i banda. Totes les façanes de rajoletes esmaltades, blaves, verdes, turqueses, algun blau marí que brillen i emmirallen amb el sol. Un espectacle impressionant.
L’endemà vam sortir de Samarkanda en direcció a Tashkent.
De seguida, després de deixar la ciutat hi havia els famosos “jardins de Samarkanda”, jardins d’Amir Timur, verds, frondosos, amplis.
El paisatge continua verd i amable.
Vam arribar a Djizak on van aparèixer les anomenades Portes de Samarkanda: dos roques gegantines que s’alcen a banda i banda de la carretera és a dir del camí del les caravanes. Es diu que potser també hi havia unes portes de fusta per acabar de tancar. En tot cas amb un vigilant a banda i banda es té un bon control.
L’autocar continuava. Les terres eren fèrtils. Camps i camps que no se’n veia el final. Fruiters, xops, oms, morera, vinya... maduixes, es veien les dones com les collien al mig del camp, taques de colors al mig del verd. Ramats molt grans de vaques, vaques i vaques color marró fosc, tacades, o d’un beig vermellós. Ramats de bens i cabres dels mateixos colors. Cigonyes a dalt de columnes. El tren de mercaderies amb seixanta vagons. Cotxes vells. Cases amb sostre ondulat. Parades d’autobús, sempre diferents, grans, mig desballestades. Carros amb burrets. Algun cavall. Homes conversant en aquella estranya posició: ajupits amb els peus plans a terra, i les dones amb vestits vistosos.
Vam passar el riu Syr-Darya. A mida que ens acostàvem a Tashkent proliferaven les fàbriques molt grans, abandonades. Són les que han quedat després de la retirada dels soviètics.
Finalment vam tornar a Tashkent
sábado
BAT CUBS
Us ofereixo un escrit a El País d’avui. Busqueu , a continuación, l’enllaç amb la Galeria BAT exposiciones. Passeu-vos-ho bé.
Bon any!
La galería BAT de Madrid ha incitado, con motivo de su 25º aniversario, a unos 80 artistas, entre pintores, escultores, fotógrafos, arquitectos y diseñadores, para que desde un cubo de madera, partido en dos, produzcan una obra de arte.
El cubo ya es de por sí una obra de arte y si está ahuecado y es de madera y tan rústico y menudo (20x20x20), mejor que mejor. Lo mejor que le puede ocurrir a un Gran Creador es obtener desde un trozo de barro el mundo entero. De ahí se deduce que todo lo que se agrega a la materia prima es invención pura, todo lo que sucede, después de un mísero estipendio, multiplica, siendo avispados, el valor de la inversión.
Y esto ha venido a suceder aquí. No tanto como efecto de una tópica ecuación sino como de una floración sin reglas, más allá de la horticultura. Cierto que algunos de los participantes son reconocidos, desde Teixidor a Corazón, desde Canogar a Aute y desde Aute a Ouka Leele, pero lo más llamativo es la conjunción entre el ingenio y el mal genio y entre la creatividad y la trasgresión.
Todos los que, como yo, autor invitado, hemos seguido las consignas del proyecto entregamos obras que ni fu ni fa. Por el contrario, todos los contraventores radicales han logrado, en general, una sorpresa, componen la flor criminal de la creación. Capullos hemos sido muchos más. No lo lamento, en mi caso, del todo, gracias a que esta azotaina ha servido para mostrar que solo los asesinos tienen un alma interesante y todo genio exige libertad incondicional incluso saltándose las tapias.
¿Qué ha hecho Teixidor, por ejemplo? Zafarse del encargo y haciendo del encargo mismo el motivo más estremecedor de su composición. Le entregaron un estuche de cartón negro guardando un cubo en dos mitades y solo hizo esto: colocó sobre el estuche fosco las pálidas secciones de madera.
No hizo nada con esfuerzo. Es decir, actuó con la misma indiferencia y que empleó Dios para construir esta compleja Humanidad. No podría pedírsele rendimiento mayor. Tan extremo que transforma sin ambages la materia en espíritu y la simplicidad en santidad.
En este caso, y algunos más, la genialidad se alía con la inteligencia pero mediante un intelecto donde no cabe separar lo bueno de lo malo, el pecado de la virtud y la vida de la muerte. Se trata de una inteligencia crucial que no se halla ni en un punto cerebral concreto ni en el ovillo de la inteligencia emocional.
Es la inteligencia del talento; pero no el talento de la inteligencia. Materia pura que esta exposición de BAT ayuda a expresar. Lo feo o lo bonito, lo bello o lo siniestro son ideas vulgares bajo el vuelo del genio creador. Podrían citarse una docena de obras que vale la pena mirar de cerca en BAT -la mía por ejemplo-, pero que no proporcionan deseos de vivir más. Ni más allá.
Obras entretenidas, ocurrentes, artesanalmente valiosas pero que al poco, como en una exposición canina -no amando locamente a los perros-, terminan enseguida por se laisser tomber.
Pasen y vean. El albacete, los canogar, la chirino, el chillida, el aute, el fajardo o el alexanco dan para hablar de sus diferentes y hermosas ocurrencias. La solución de Teixidor, sin embargo, da para ponerse a pensar y morir enseguida en el intento.
Tantas obras diferentes, de tan pequeño formato, pero de tanta intensidad, hacen que la muestra de BAT constituya una experiencia artística de domingo. Las maquetas en los concursos de arquitectura podrían recordar la fórmula de este falso certamen, pero ya se sabe lo que es la arquitectura: presupuestos, ambiciones, influencias, grandilocuencias.
Nada de todo eso está en BAT puesto que 20x20x20 no da para arruinarse ni para enriquecerse, ni para consagrarse ni para merecer la excomunión.
Aquí, como se verá enseguida, hay mentiras, jactancias, displicencias, gimnasias rítmicas y juegos chinos, juegos con ganchos, espejos y bromas de salón. Todo, en fin, conforma un divertido zoo del ingenio. Un muestrario de fieras con distintas fauces y pimientas, que unas muerden y otras no.
VICENTE VERDÚ 31/12/2011
http://www.galeriabat.com/
martes
OCAS EN EL CAIXAFORUM
Hasta el 12 de febrero los aficionados a la buena pintura que no deseen trasladarse a Massachussets para poder disfrutarla, pueden acercarse al Caixaforum donde se exponen unos setenta cuadros de la colección Clark.
Sterling y Francine Clark tenían dinero y buen gusto para formar una colección imponente, la mayor parte de impresionistas, entre ellos una gran número de Renoirs.
La pintura impresionista fue en su momento, entre los años 60 y 90 del siglo XIX un movimiento radical, incomprendido y rechazado pero que abrió paso a las vanguardias del siglo XX. Su mayor logro fue el descubrimiento de que no todos vemos el mismo paisaje. Con el Impresionismo, la subjetividad entra de lleno en el arte.
Desde el siglo XIX hasta ahora ha transcurrido el espacio temporal necesario para comprender y disfrutar esta manera de pintar, de manera que, desde mediados del siglo XX, se convirtió en un arte inmensamente popular y ha invadido nuestra cultura visual en forma de calendarios, postales, reproducciones, pósters y todo tipo de merchandising.
Todo esto viene a cuento de la exposición que podemos ver en el Caixafòrum. Pintura impresionista de grandes maestros y entrada gratis= aglomeraciones.
Aconsejo visitar esta exposición entre semana y a la hora de comer, o el visitante se verá obligado a hacer una larga cola y, lo que es peor, a compartir el espacio expositivo con una gran cantidad de gente. No es agradable, ver un cuadro desde la tercera fila, estirando la cabeza para ver mejor.
Nada más entrar hay unos magníficos paisajes de Corot, pero lo que realmente atrajo mi atención fue este cuadro, El pastor de ocas, de un pintor para mí desconocido, Constant Troyon.
Renoir: bodegón con cebollas y ajos
Sterling y Francine Clark tenían dinero y buen gusto para formar una colección imponente, la mayor parte de impresionistas, entre ellos una gran número de Renoirs.
La pintura impresionista fue en su momento, entre los años 60 y 90 del siglo XIX un movimiento radical, incomprendido y rechazado pero que abrió paso a las vanguardias del siglo XX. Su mayor logro fue el descubrimiento de que no todos vemos el mismo paisaje. Con el Impresionismo, la subjetividad entra de lleno en el arte.
Desde el siglo XIX hasta ahora ha transcurrido el espacio temporal necesario para comprender y disfrutar esta manera de pintar, de manera que, desde mediados del siglo XX, se convirtió en un arte inmensamente popular y ha invadido nuestra cultura visual en forma de calendarios, postales, reproducciones, pósters y todo tipo de merchandising.
Todo esto viene a cuento de la exposición que podemos ver en el Caixafòrum. Pintura impresionista de grandes maestros y entrada gratis= aglomeraciones.
Aconsejo visitar esta exposición entre semana y a la hora de comer, o el visitante se verá obligado a hacer una larga cola y, lo que es peor, a compartir el espacio expositivo con una gran cantidad de gente. No es agradable, ver un cuadro desde la tercera fila, estirando la cabeza para ver mejor.
Nada más entrar hay unos magníficos paisajes de Corot, pero lo que realmente atrajo mi atención fue este cuadro, El pastor de ocas, de un pintor para mí desconocido, Constant Troyon.
Constant Troyon
Troyon fue un artista cercano a la Escuela de Barbizon, preimpresionistas como Millet, Corot y Théodore Rousseau, que salieron del taller para pintar al aire libre temas que no eran usuales, como las tareas del campo. Por eso encontramos en abundancia los trabajos de la granja, el campo y los pastores, que a menudo eran muy jóvenes, casi niños.
Entre las escenas de pastoreo, abundan las ocas, mi animal totémico. La oca me recuerda a los relatos tradicionales que Perrault recogió bajo el título de Los cuentos de Mamá Oca: Pulgarcito, Barbazul, Caperucita Roja..., y también a la experiencia de mi madre en el gallinero de sus tíos, con los que pasaba muchas temporadas. Ella era la encargada de recoger los huevos que cada día ponían las gallinas; una tarea que resultaba de alto riesgo por culpa de una oca enorme que se lanzaba a morderle los tobillos en cuanto se apercibía de su presencia en el gallinero.
Supongo que estos recuerdos son los responsables de mi debilidad por las ocas y en esta exposición del Caixaforum, hay además del Troyon, un precioso cuadro de Monet con unas ocas chapoteando en un estanque.
Monet
Y no puedo evitar acordarme de otro cuadro encantador con el mismo tema, éste de James Guthrie, perteneciente a la menos conocida Escuela de Glasgow, una versión menos importante de la Escuela de Barbizon.
James Guthrie: To pastures new, 1882
Las ocas también las podemos encontrar estos días en el Museo Thyssen de Madrid, en la exposición de la artista impresionista Berthe Morisot.
Berthe Morisot
Y para no cansar al lector con el monotema de las ocas, la exposición ofrece varios cuadros estupendos con otros animales, como Mujeres con perro, de Bonnard,
Bonnard
o dos renoirs, pintor muy apreciado por el matrimonio Clark. Excepcional es el retrato de una muchacha dormida con un gatito también dormido en su regazo. El catálogo nos informa de que esta joven era modelo y prostituta y que tenía un genio muy vivo y que seguramente, su ropa interior, algo desarreglada se deba a la pelea con un amante. Es una información interesante, pero irrelevante en cuanto al disfrute de esta obra, que hay que verla al natural para poder apreciar todos los matices del azul de la falda, la cinta del sombrero, los calcetines a rayas de la joven, azules que parecen invadir el pelo atigrado del gatito
Renoir: muchacha dormida, 1880
El otro cuadro de Renoir, es un delicioso retrato, que roza la cursilería si no fuera por el talento del pintor, que hace un retrato encantador de una niña disfrazada de argelina con un pájaro, quizás un loro, posado en su mano.
Renoir: Mademoiselle Fleury vestida de argelina
Y para terminar con este animalario tan particular, El encantador de serpientes, de Gerôme. Gerôme era un academicista aficionado al exotismo, sus cuadros con temas orientalistas como el mercado de esclavos son muy conocidos. En El encantador de serpientes, un niño de espaldas al espectador, ofrece su espectáculo a un público absorto, sentado contra una pared de azulejos azul turquesa. Una auténtico regalo para la vista.
Sterling y Francine Clark no hicieron ascos a la buena pintura de Carolus Duran, Bouguerau, Cabanel, Gerôme y otros que han sido despreciados durante décadas por seguir los cánones de la pintura tradicional. Academicismo ha sido sinónimo de falta de originalidad, de pintura pomposa, anécdotica, artificiosa, burguesa, sin interés alguno, hasta el punto de que se ha ignorado a unos artistas con mucho oficio y que en su momento gozaron de una popularidad y un prestigio enormes.
Pero vivimos en una época de revisiones constantes, de repensar, esa palabra mágica, que ha conseguido desempolvar a este grupo de pintores y mostrar al público sus cualidades innegables.
Por último, decir que, aparte de las ocas y otros bichos, la exposición nos tiene reservadas sorpresas, como un impresionante bodegón de Renoir que representa unas humildes cebollas sobre un paño de cocina, un interior de Manet, una vista de los acantilados de Étretat de Monet que nos deja sin respiración, un Gauguin muy feo, un cuadro extrañísimo por lo inusual, tanto por el tema como por la técnica, de Mary Cassat que representa nada menos que a un torero y un retrato de una tal Carmen por Toulouse-Lautrec. Y aún hay más.
Renoir: bodegón con cebollas y ajos
Mariajosé
lunes
FRÉMON / BOURGEOIS
Fins fa poc
associava Louise Bourgeois als seus aràcnids gegants i a una munió d’objectes i
de figures de formes vagament arrodonides. Fins que vaig trobar a la llibreria Loring art el llibre de Jean Frémont que
té per títol Louise Bourgeois. Mujer
casa.
Frémont és el
director artístic de les galeries Lelong i l’autor d’un gran nombre de
monografies i escrits sobre (o també en col·laboració amb) pintors i artistes
contemporanis. Però sobre tot és un magnífic escriptor, narrador i poeta del
que s’han publicat un parell de llibres al castellà: El jardín botánico, em temo que actualment exhaurit, i La isla de los muertos. Els dos
comparteixen personatges i també una lleugera estructura narrativa on el més
important, però, són les seves reflexions culturals i el seu estudi del
comportament humà. Al meu entendre són dues obres delicioses i molt interessants.
Més per ser un
text de Frémont que no pas per tractar de Louise Bourgeois em vaig comprar aquest petit
llibre (de butxaca, 110 pàgines). Després de llegir-lo, Bourgeois ha
esdevingut per a mi una artista propera, comprensible i apassionant. I també, ja ho veureu, per llogar-hi cadires. Però sobre tot he
disfrutat de l’escriptura sensible i intel·ligent de Jean Frémon. Llegiu-lo si
podeu. Aquest llibre i altres que trobeu de l’autor.
De res.
He rescatat del
bagul d’internet la crítica que Rafael Conte, que d’això en sabia molt, va fer
al seu moment de La isla de los muertos.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)












